《隱秘的角落》贏得高口碑的原因之一，就是其極大豐富和調整了原作扁平化的人物處理，將三個青少年的復雜心理與家庭成長環(huán)境清晰勾勒出來，給了觀眾更多解讀與回味的空間。圖為劇照。

原著小說與網絡劇改編互相關聯(lián)又各自獨立，其所形成的文本空間，恰恰為互聯(lián)網時代觀眾參與討論提供可能。而恰恰也是觀眾對于文本的二度創(chuàng)作與討論，拓展了作品的內涵深度、提升了作品的傳播力與生命力

沒有流量明星加持，沒有過分的話題營銷，12集體量甚至三天就一口氣播完，可這一點不妨礙網絡劇《隱秘的角落》引發(fā)的關注度和熱議度。一時間 “和張東升爬山” “朱朝陽時間管理大師”成為全民熟稔的“網絡梗”，章子怡發(fā)文感慨“終于有和美劇英劇抗衡的國產劇了”。超41萬人打出的豆瓣8.9分，將其推上今年目前評分最高的影視劇“寶座”。

可以說，從演員表現(xiàn)力到拍攝手法，再到人物刻畫，《隱秘的角落》帶來的驚喜是多方面的。而在其中，網友對于劇情討論與分析的熱情與深度著實令人意外。有網友總結萬字長文，深度解析劇中容易被忽略的細節(jié);有的干脆從道具數(shù)量形態(tài)入手，猜測角色命運。

一如劇名，這部僅12集的懸疑劇，儼然出現(xiàn)無數(shù) “隱秘的角落”，成為等待觀眾細心挖掘的“寶藏”。在上海師范大學影視傳媒學院副教授趙宜看來，《隱秘的角落》成功因素之一，是其作為IP改編作品，通過大力度改編與原著小說互相關聯(lián)又各自獨立，進而為觀眾參與深度解析與二度創(chuàng)作提供了一個在欣賞比對中生發(fā)更多可能性的文本空間。而在互聯(lián)網時代，觀眾二度創(chuàng)作的內容同樣成為IP改編的重要組成部分，不僅拓展了作品的內涵深度，同樣也提升了作品的傳播力與生命力，成為一筆不可估量的財富。

忠于原作又拓展原作，用“隱性敘事”激活作品多樣解讀空間

《隱秘的角落》根據(jù)紫金陳的推理小說《壞孩子》改編，講述了朱朝陽、嚴良、普普三個孩子，在爬山游玩時，無意拍攝到少年宮教工張東升作案的全過程。為救治普普弟弟的絕癥，他們與 “惡魔”展開交易，卻不料因此卷進更大的危機之中。因為劇集的熱播，連帶讓原著《壞孩子》也火了一把?？杀葘υ骱?，觀眾發(fā)現(xiàn)，劇集在原作劇情架構與人物設定基礎上，通過大篇幅的改編扭轉了原作個別人物相對單薄、文學性不理想的硬傷，不僅令作品本身的品相提升了一個檔次，也賦予作品一個更為光明溫暖的結局。

但也正是這樣，反而激發(fā)觀眾借由原著人物設定，進一步豐富、延展網絡劇解讀的熱情。進而，在知乎、微博、豆瓣等平臺，出現(xiàn)了大量諸如“《隱秘的角落》9個新彩蛋”等討論。圍繞故事幾位主人公的人設與案件真相，結合鏡頭、臺詞甚至家居布置，進行二度解讀甚至創(chuàng)作。這其中，有主創(chuàng)匠心獨運的有意為之，比如主角朱朝陽對父親提起的游樂園門票，一直被壓在書桌的玻璃板下面，被細心網友發(fā)現(xiàn)，展現(xiàn)其對缺失父愛的珍視。有的則是“無心插柳”反成為觀眾解讀邏輯自洽的關鍵性線索。比如網友認為主角書桌上的魔方從三階變?yōu)樗碾A，就暗示兩端劇情其實分處“童話”與“現(xiàn)實”兩重時空。攝影指導晁明解釋，三階魔方他會拼，所以拍攝第一段時拼好擺放;后來三階魔方弄丟了，替補的四階魔方他不會拼只能亂序擺放。但也就是這樣的解讀，卻意外強化了結局的開放性，在“顯性敘事”懲惡揚善、倡導溫暖向善力量的同時，用另一種解讀引人反思關注青少年身心成長的嚴肅議題。

觀眾審美大幅提升，迫切需要與之相匹配的作品

盡管與主創(chuàng)初衷有所出入，但一部網絡劇能夠引發(fā)觀眾無窮的猜想和討論，正好證明了其作品的扎實和細膩。對比經典名著，根據(jù)網絡小說改編的《隱秘的角落》在文本上先天并不占優(yōu)，但能夠通過觀眾不斷的生發(fā)探討，延續(xù)作品的生命力，遠比某些電視劇依靠生造無意義“熱搜話題”維持熱度來得更有價值。

在《隱秘的角落》之前，就有《長安十二時辰》《清平樂》等優(yōu)質網絡劇，依靠主創(chuàng)嚴謹?shù)臍v史態(tài)度和細節(jié)還原，帶給觀眾從美食、服飾、妝容等一系列的衍生話題，大大拓展了影視劇作為文藝作品的討論半徑，讓觀眾看到了國產影視劇、尤其是網絡劇可挖掘的深度和成長空間。

而這也同樣駁斥了過去在電視圈流行的一套“潛規(guī)則”:作為客廳文化的電視劇主要作為娛樂消遣存在，尤其是國內觀眾很難消化多線敘事的復雜劇情。于是相當一段時間，戀愛劇必須是“甜寵”模式，男女主角必須終成眷屬;職場劇里主角晉升猶如坐上直升機，即便遭遇反派算計也能逢兇化吉……

然而，如今的觀眾對于影視劇審美需求極大提升。趙宜認為，當今觀眾所受影視文化影響和教育背景，早已不再滿足于浮于表面的明星與熱門IP組合。尤其是在互聯(lián)網語境下，在要求作品藝術水準過硬的同時，更有著強烈的參與意愿。如果說對于經典改編是強調對于其文學性的影視化還原，那么對于當下流行文化IP，影視主創(chuàng)改編時不僅要補齊原著的藝術短板，進一步豐富其思想深度與文化內涵。同時還要思考，創(chuàng)作出什么樣的作品才能調動觀眾的參與度，讓作品在傳播與解讀中值得被反復咀嚼，甚至生發(fā)出更多樣、豐富的新意涵。屆時，不需要營銷號帶節(jié)奏炒話題，不需要平臺和粉絲堆砌流量“自我催眠”，好作品自然會被看見、被喜愛、被銘記。