“一個一千八百年前的故事，一個兩百年前首演的京劇經(jīng)典劇目，兩個靈魂的折射合離、哲思映照，兩門藝術的底色融匯、美學賦能?！?/p>

兩年前的仲夏子夜，當我寫完京劇電影《捉放曹》分鏡頭劇本的最后一行字，一瞥窗外夜空，翻江倒海的感受，匯聚成了上述四句話。它濃縮了我對即將開拍的8K全景聲京劇電影《捉放曹》的導演闡述，再次參悟了經(jīng)典傳世流芳的深邃奧秘。

而今，京劇電影《捉放曹》的8K全流程拍攝、制作已全部完成。我們以高清電影16倍、4K電影4倍的超高清晰度、超寬色域度，更強化了京劇“工法”與電影敘事兩者融合的優(yōu)勢。期待《捉放曹》今秋在大型、超大型銀幕上奪目綻放，讓世界電影大家庭中誕生第一部“上海創(chuàng)造”的8K全景聲京劇電影。

360度全視域建構與調(diào)度

引燃大銀幕戲劇張力

被譽為京劇老生行當“最高級審美”、已有200年歷史的京劇名作《捉放曹》，歷經(jīng)數(shù)代京劇名家、大師的創(chuàng)作、磨煉，已妙至典范，成為清貴浩氣、空谷足音的京劇老生譚余一脈(譚鑫培、余叔巖)的代表作。

在當代京劇電影守正創(chuàng)新的實踐中，如何更好呈現(xiàn)其優(yōu)質(zhì)硬核?如何竭力將“上等好米釀成至尊瓊漿”?我的內(nèi)心主旨如同執(zhí)導前幾部京劇電影一樣，即:尊重京劇、尊重原作是第一位的，同時盡可能帶入京劇與當代電影鏈接的新的審美要素。否則，轟轟烈烈拍攝的當下京劇電影，也許依然能代表過去，卻不一定能代表未來，留下遺憾的“時差”。

常言道，“三國”的戲，就是“斗心窩”的戲。一接觸到《捉放曹》這個劇目時，我就覺此言甚是:“該劇的糾結、矛盾、沖突緊緊交織?！?/p>

隨著劇本研讀、人物內(nèi)心及表演剖析，我更搭到了此劇“斗心窩”的脈搏。它緊緊圍繞第一主角陳宮從正義、俠義、仁義“三義”出發(fā)的“捉、放、逃”，第二主角曹操從英雄到奸雄獨特演變的“捉、放、殺”而展開，在表象亦步亦趨、內(nèi)心洶涌不止的救贖、猜疑、暗算、殺機等至暗時刻中，展示了主要人物之間短暫惺惺相惜后的心猿意馬、漸行漸遠，直至最后志不同、道不合，彼此生疑、危機驟起、一刀兩斷。其曠世駭俗的“親近”和心驚肉跳的“決裂”，讓全劇懸念迭起、時時跌宕。

最新的京劇電影創(chuàng)作，無疑要盡力傳遞、刻畫好這些“懸念”和“跌宕”，即在表達好原作堪稱典范的京韻京腔的同時，立足發(fā)揮電影鏡頭刀刻般的透視力和空間光影的流暢運鏡，精準表達人物的性格特征、敘事細節(jié)、節(jié)奏張弛，進一步提升陳宮“捉得有據(jù)、放得有義、逃得有理”的行為價值，放大一位中國傳統(tǒng)士大夫典型的為官信條、人文氣質(zhì)和愛憎分明的品行。同時，也“非臉譜”化地表現(xiàn)曹操從熱血勇士到驚弓之鳥直至濫殺無辜、一意孤行的性格嬗變軌跡，在展示陳宮的擇友因緣和剛正秉性時，也劃出曹操“既輸?shù)袅诉^去，也將贏不了未來”的判斷底線。

鑒于“電影就是電影，不能被虛空，虛空的電影沒有競爭力”的理論，作為導演，在精心把控鏡頭下的唱念做表之外，我也十分重視對舞美氛圍360度空間全視域的建構和調(diào)度，跳出舞臺“三面墻”局限，讓任何角度全方位精準拍攝成為標配。當然，這種360度是以京劇表演“工法”充分適配和電影敘事運鏡最佳融匯而設計的，絕不走解構京劇或無端煩瑣之路。

眼睛是心靈的窗戶。京劇演員的“十八般武藝”中，“眼神”的美妙被深度推崇，梅蘭芳“飛鴿練睛”早已成為梨園絕代佳話。只是據(jù)觀察，受舞臺表演觀賞距離的局限，觀眾很少能看透演員眼神的細微表達，再加之當下的劇場越造越大，對“眼神”的欣賞更是打了折扣，久之，也造成某些演員在眼神訓練和運用方面的懈怠。

作為鏡頭主導者，我從“斗心窩”戲的微觀關注出發(fā)，早早分列出各場景人物眼神的“電影表達”記號，在排練、走位及實拍中，強調(diào)眼神“有感而生、由內(nèi)而生”“一撇一橫、一驚一乍、一樂一憂、一睜一瞇、一轉(zhuǎn)一停、一瞟一藐”等多種隱秘心思表達的重要性，讓人物的“眼神”真正成為推進全片情節(jié)的又一引擎。充滿功力的影片主角們，在時而緩舒、更多令人窒息的劇情演繹中，用“眼神”建構起一條內(nèi)心表達的通道，演活了愛憎起伏，釋放了情緒走向的高低頓挫、出神入化，在大銀幕的苛刻考驗中，形成了一個個成功綻放的高光時刻。

著名電影導演張駿祥先生早在1956年的《舞臺藝術紀錄片向什么方向發(fā)展》一文中就說道:“既要成為電影，那就勢必有所更動，勢必要突破原有舞臺形式(事實上，凡是拍攝比較好的這類影片都或多或少突破了舞臺框子)，勢必要服從電影表現(xiàn)的規(guī)律，利用電影表現(xiàn)的便利?！迸臄z《捉放曹》時，我們設計了一段原作中沒有的“曹操刺殺董卓未遂”的情節(jié)，用于電影的閃回、插敘。這段往事在《三國演義》中有所記載，在民間也廣為流傳。盡管鏡頭數(shù)并不多，卻將年輕氣盛、有一定正義感的曹操形象和之后的急劇蛻變形成反差和對比。在主演王珮瑜的傾情投入和上海京劇院團隊的認真努力下，我們還創(chuàng)作了一首主人公陳宮的最新唱段《浪淘沙》，內(nèi)中，點化了五味雜陳的人物感慨和理念，有望出圈。

瞄準“尊古不泥古，創(chuàng)新不失宗”這一自定的京劇電影創(chuàng)作準星，我力求在舞臺京劇與大銀幕京劇異質(zhì)空間的視聽轉(zhuǎn)換與延展中，精細刻畫唱念做表之魂，拂去旋粘旋生的冗余微埃，讓未來的電影觀眾有理由騰挪出內(nèi)心C位，接納這部京劇電影所加持提升的觀賞性、含金量。我們期望在氤氳迷人的觀影氛圍中，將國粹經(jīng)典潤入會心之處。

詳研“逃亡電影”“公路電影”

在動態(tài)中合視聽、生新義

明明是一部200年前就已成形的骨子老戲，怎么會與今天大行其道的“逃亡電影”“公路電影”掛上鉤呢?

論故事形態(tài)、敘事邏輯、動線設計，《捉放曹》除了交通工具、兵器等不同外，基本上與今天一些“逃亡電影”“公路電影”的片型特征相近，特別是在人物設定、行為走向以及一路高動態(tài)、多懸念、快節(jié)奏中建立的沖突對立與不可調(diào)和的緊張感，再以一個特殊結局方式解決極致矛盾等方面，似乎一脈相承。而《捉放曹》顯然大大提前于這兩種電影概念及樣式的出現(xiàn)，是早得多的“啟蒙老師”。從中，我也再次感受到古老京劇的底氣與神奇。

準備《捉放曹》拍攝時，我眼前時常會閃現(xiàn)中外電影史上一部部“逃亡片”“公路片”的經(jīng)典蒙太奇片段，雖然形式不同卻有異曲同工之妙，也在不失宗的前提下奠定了我對本片劇情的動態(tài)想象和總體運鏡節(jié)奏、方式——從時間線切入，力求鏡頭對“明天和意外不知哪個先到”的懸疑情節(jié)表達得既驚悚神秘，又充滿濃郁的京劇味;縝密銜接電影對人物彼此“認道、同道、分道”之“燒腦”過程的鏡頭刻畫，將第一主角陳宮“同意、悔意、去意”的寫實主義空間，從心理暗戰(zhàn)到唇槍舌劍，予以多層次展開;王珮瑜獨具特質(zhì)的唱腔和身段表演，將陳宮這個角色，以令人期待的內(nèi)美、修能效應，綻放于大銀幕;曹操的扮演者王越、呂伯奢的扮演者郭毅等以自己的功力，使兵荒馬亂、層層反轉(zhuǎn)境況下的角色表演，達到了新高度。

為了進一步探索舞臺紀錄片向戲曲電影的轉(zhuǎn)化，在本片中，除了繼續(xù)強化360度全方位攝制，讓時空更具電影品相之外，結構布局上則注重首尾銜接、動感敘事。在全片情節(jié)推動的各段伏筆之間，常常以行進穿梭作鏡化，既表達時間催促下的空間動態(tài)和因“逃亡”而帶來的內(nèi)心顛簸、驚恐，也減少一些拖沓。而在展現(xiàn)“斗心窩”的核心唱念做表方面，既化用蒙太奇法則，也確保京劇神韻的通達效應。

譬如“宿店”一場，陳宮面對酣睡的曹操，思前想后、萬念俱灰時的著名唱段“一輪明月”前后鏡頭的拍攝，從悔恨交加、殺曹又止，到留詩詛咒、巧妙逃離，陳宮積郁心中的苦衷一一道出。而外在空間的調(diào)度，則依傍獨特視角、多鏡別視角等的攝制，在“電影空氣學”(費穆語)方面予以營造，如一次次拍攝大俯視場景下壓抑、苦悶的陳宮等。如此這般于人物內(nèi)心空間和外在空間的調(diào)度，讓視覺呈現(xiàn)有了電影和戲曲的雙重底色。

在營造天象氛圍方面，我們深化了天地動態(tài)的寓意。從一開始奔涌的滿天烏云到結尾時夜晚浮云中的一輪明月，前者交代了特定的亂云飛渡之景象，后者隱喻上蒼的眼睛洞察大地、洞悉亂世氣象中的壓抑和人性嬗變等多重意味，讓時空更具電影的特征，同時，飽含了國粹京劇的視聽深意。

讓京劇的至尊呈現(xiàn)

與完美保存成為可能

2013年以來，在導演多部戲劇電影的過程中，我在堅持“內(nèi)容為魂”的同時，始終以新理念、新科技為用，格外重視電影科技驅(qū)動帶來的變革力量，全力開拓、率先運用全程3D實拍、全景聲、VR、8K等電影新技術、新場景深度研究后的智慧成果，并隨著獲頒“金雞獎”“盧米埃爾獎”等中外電影重要獎項而漸成品牌，形成一定的辨識度。

與前四部全程現(xiàn)場實拍3D全景聲京劇電影不同，隨著電影科技的不斷突進，在攝制《捉放曹》時，我率SMG魔D電影工作室團隊又向8K電影邁出了一大步。究其緣由，還要從領受電影《捉放曹》項目之前說起。

早在2018年初，我在乘車時被一條一閃而過的廣告語吸引，此語道:“人類有追求視覺更清晰的無限欲望?！彼敿础半姟钡搅宋?，啟發(fā)我關注、調(diào)研起整個中外電影超高清行業(yè)。我在基本摸清超高清電影現(xiàn)狀(眼下還只是少數(shù)發(fā)達國家不超過十分鐘的短片項目)和國家的相關規(guī)劃后，下決心超前一步、有為而動，率SMG電影團隊拍攝第一部“目前人類肉眼看到的最清晰長片電影”。我的預判是，當下中國正開始以領先世界的5G技術獨立組網(wǎng)，當它與超高算率計算機等結合，將使國家新興戰(zhàn)略之一的8K科技如虎添翼。這不僅將帶來一場改變社會、產(chǎn)生巨大產(chǎn)業(yè)價值的新的革命，也是世界發(fā)達國家接下來必爭的又一戰(zhàn)略高地。

未來已來，時不我待，必須率先研發(fā)、力爭領跑。我們自籌實驗資金，精心學研、創(chuàng)新攻關，在清晰度、分辨率、色域度、碼流、算率等方面開展了全方位的探索、研究和試拍，贏得了8K電影前后期制作的第一手數(shù)據(jù)。數(shù)月后，值北京國家大劇院邀請我導演、拍攝與上海廣播電視臺聯(lián)合出品的原創(chuàng)歌劇電影《這里的黎明靜悄悄》之際，我們在雙方的鼎力支持下，于2018年4月正式開機、成功攝制了超過110分鐘的世界上第一部8K全景聲長片電影。

2019年初，剛剛開播8K頻道、為2020年東京奧運會8K應用全力準備的日本國家電視臺NHK，邀請我們進行8K影片專題交流。對方幾位負責人輪流說，目前，世界上8K影片還都停留在10分鐘以內(nèi)的短片階段，超過100分鐘的8K長片因各環(huán)節(jié)專業(yè)人才配套跟不上，加上演算的數(shù)據(jù)量實在太大，在日本、美國、歐洲等地都還是空白。此時，我介紹說，中國出品的第一部8K全景聲長片電影《這里的黎明靜悄悄》已經(jīng)拍攝完成。日本同行聽后，頗為驚訝和贊嘆。2019年9月，8K長片電影《這里的黎明靜悄悄》在上海廣播電視臺所屬上海梅賽德斯-奔馳文化中心容納500人的影廳中，進行了全球首次正式放映，引來海內(nèi)外媒體競相關注。

這兩項最新紀錄都被總部設在洛杉磯、由好萊塢六大電影公司和硅谷多家高科技龍頭公司組成的世界影視權威機構——國際先進影像協(xié)會高度重視、認可，在一年一度的全球頒獎典禮上，正式將它們宣布為8K電影領域內(nèi)的兩個“世界第一”。

去年1月22日，我由此被專門邀請至美國洛杉磯羅斯劇院，獲頒全球8K長片電影首個世界主流獎項——“盧米埃爾獎”，代表中國電影贏得現(xiàn)場600多位國際電影人、專家及媒體記者的祝賀目光和熱烈掌聲。有權威媒體稱，這個以世界電影發(fā)明人名字命名的國際主流電影獎項，“將是2020年中國電影在世界上獲得的最權威電影獎項之一”。

在臺上發(fā)表感言和接受當?shù)刂髁髅襟w采訪時，我表述道:“基于2020年東京奧運會8K影視的呈現(xiàn)，以及2022年北京冬奧會8K影視的中國全域化場景高光應用，‘8K創(chuàng)造大未來’的趨勢將撲面而來，由此，目前領跑的我們絕不會停下腳步。我們‘8K長片電影工程’的第二部，也是8K京劇電影的第一部《捉放曹》已經(jīng)在上海拍攝完成，還有兩部長片電影、兩部長紀錄片也已經(jīng)進入籌備期，計劃于今年開機……”

說這些話是有底氣的，因為我們早已謀劃了持續(xù)發(fā)力的新戰(zhàn)略，策動了最新京劇電影《捉放曹》的8K全流程拍攝并已成功殺青。我們?yōu)榇撕睦壑翗O，付出了無數(shù)精力和業(yè)余時間，吃了不少苦，但我們認準的國家目標始終不變。整個攝制過程眾志成城，在沒有增加額外費用的前提下，帶來了這一部京劇電影值得矚目、充滿生機的獨特品質(zhì)、吸引力、當代感。同時，它彌補了膠片電影、數(shù)字電影畫質(zhì)難以永久保護的遺憾，讓世代完美保存真正成為可能。

8K科技的迭代出世，對電影制作提出了更高的要求，這種倒逼，我認為極有價值。為此，在拍攝《捉放曹》時，我始終關注演員表演傳情達意的細節(jié)末梢，還格外關注燈、服、化、道各工種的精細化要求、各個電影畫面纖毫畢現(xiàn)的焦點及后期制作中特效和影調(diào)的處理，以期能夠滿足電影觀眾即使在劇場舞臺也很難見到的“超高清晰度、色彩飽和度、明暗寬容度”。

在2020年中國國際服務貿(mào)易交易會(簡稱“服貿(mào)會”)和中國北京國際科技產(chǎn)業(yè)博覽會(簡稱“科博會”)上，上海出品、拍攝的8K京劇電影《捉放曹》樣片連續(xù)被組委會邀請參展，設8K唯一專廳滾動播放，觀影人次逾3萬，放映現(xiàn)場成為這兩大國家級展會上的打卡熱點、時尚之地。近日，我們又收到了兩家國家級8K影廳放映《捉放曹》全片的邀請。潛心探索創(chuàng)新的我們，將繼續(xù)與各合作方一起，殫精竭慮，為構建具有“品質(zhì)標記、科創(chuàng)軌跡、審美印記”價值的8K新創(chuàng)作而砥礪前行。滕俊杰