《中國(guó)美術(shù)五千年》楊琪著中信出版集團(tuán)出版

內(nèi)容簡(jiǎn)介：該書以24個(gè)朝代、50位名家、300幅傳世畫作為主線，構(gòu)筑五千年的風(fēng)雅傳承。書中呈現(xiàn)了中國(guó)美術(shù)的風(fēng)格演變、技法沿革、題材變遷，解析歷代作品中蘊(yùn)含的中國(guó)人獨(dú)特的精神追求：從舊石器時(shí)代的巖畫中，可以看見對(duì)天人和諧的祈盼；從商周青銅器中，可以看見對(duì)禮樂(lè)制度的堅(jiān)守；從山水畫中，可以看見寄情高遠(yuǎn)的文人情懷……美術(shù)里的中國(guó)，既淡雅、悠遠(yuǎn)，又莊嚴(yán)、宏偉，中國(guó)人古今相連的審美情趣和生生不息的創(chuàng)造力躍然紙上。

中國(guó)美術(shù)史就是中國(guó)美術(shù)作品的歷史。正確理解中國(guó)美術(shù)史的前提之一，就是對(duì)中國(guó)美術(shù)作品有正確的感知。中國(guó)幾千年的美術(shù)創(chuàng)造，傳承有序，琳瑯滿目，美不勝收。這些作品，博大精深，幾乎成為中外藝術(shù)理論家的共識(shí)。中國(guó)美術(shù)作品的特征，內(nèi)容豐富，一言難盡。擇其要者，有如下幾點(diǎn)：

從寫實(shí)到寫心

中國(guó)美術(shù)的發(fā)展，就其對(duì)情感的表現(xiàn)而言，經(jīng)歷了三個(gè)階段。

第一階段：追求形似。早期的所謂“畫”，就是對(duì)事物外形的描繪?！爱嬚撸嬕病薄爱?，類也”“畫，形也”，凡此種種，說(shuō)明“畫”側(cè)重形貌?！爱嬚?，華也”，說(shuō)明“畫”側(cè)重色彩?！按嫘文朴诋嫛薄耙孕螌懶危陨采?，就是中國(guó)早期繪畫理論的綱領(lǐng)。那么，后來(lái)人們?yōu)槭裁捶艞壛藢?duì)“形似”的單純追求呢？因?yàn)槿藗兏械?，藝術(shù)的魅力不在于“形似”。對(duì)人物外貌的單純追求，反而使藝術(shù)失去了迷人的魅力。

第二階段：以形寫神。東晉大畫家顧愷之提出“以形寫神”，在中國(guó)藝術(shù)和藝術(shù)理論發(fā)展史上具有劃時(shí)代的意義。形與神的關(guān)系是：神是形的靈魂，而形是神的基礎(chǔ)。“神”有兩種：一種是藝術(shù)家的“神”，我們就叫作主觀的“神”；第二種是藝術(shù)表現(xiàn)對(duì)象的“神”，叫作客觀的“神”——比如畫關(guān)公就是表現(xiàn)關(guān)公的忠義，畫張飛就是表現(xiàn)張飛的勇猛。

第三階段：心畫。唐宋的繪畫，不管是范寬的山水畫、趙佶的工筆花鳥畫，還是張擇端的風(fēng)俗人物畫，都成為寫實(shí)繪畫發(fā)展頂峰的標(biāo)志。人世間一切事物的發(fā)展，達(dá)到了頂點(diǎn)，便向反面轉(zhuǎn)化。北宋中后期，郭若虛提出“畫乃心印”，蘇軾提出“不求形似”，成為從寫實(shí)走向?qū)懸狻哪７伦呦蛐漠嫷拈_始。在中國(guó)美術(shù)發(fā)展史上，蘇軾第一次提出，繪畫中的“神”是藝術(shù)家的主觀精神。元代，心畫成為繪畫的主流。如此，中國(guó)的繪畫，以元代為分水嶺。在元代之前，追求形似，師法造化；在元代之后，追求神似，表現(xiàn)心靈。

西方繪畫的基本理論就是繪畫是對(duì)自然的模仿，他們爭(zhēng)論不休的問(wèn)題是：繪畫究竟是自然的“兒子、孫子還是老子”呢？中國(guó)繪畫表現(xiàn)心靈，對(duì)于西方畫家爭(zhēng)論不休的問(wèn)題，做出了自己全新的回答：繪畫既不是自然的“兒子”“孫子”，也不是自然的“老子”，繪畫就是我自己。畫如其人，畫就是我，我就是畫，畫我同一。

西方繪畫追求真，中國(guó)繪畫同樣追求“真”。西方繪畫的“真”，是真實(shí)地反映了外部世界；中國(guó)繪畫的“真”，是真實(shí)地表現(xiàn)了心靈世界。西方繪畫的“真”，靠形似；中國(guó)繪畫的“真”，不求形似而求神似。西畫“真”的表現(xiàn)方式，要靠筆，筆不到就沒(méi)有“真”；國(guó)畫“真”的表現(xiàn)方式，不僅僅靠筆，主要靠“意”，是“意到筆不到”的“真”。

氣韻生動(dòng)是中國(guó)繪畫的精髓所在

氣韻生動(dòng)是中國(guó)繪畫的精髓所在。可以說(shuō)，不懂得“氣韻生動(dòng)”，就不懂得中國(guó)繪畫。何謂氣韻生動(dòng)？最簡(jiǎn)單地說(shuō)，就是“活”，就是生命。國(guó)畫最大的特點(diǎn)，最迷人的魅力，就是表現(xiàn)活的生命。

這個(gè)特點(diǎn)源于中國(guó)哲學(xué)?！兑捉?jīng)》說(shuō)：“天行健，君子以自強(qiáng)不息?！边@里的“天”，不是指大氣層，而是指世界。世界的運(yùn)動(dòng)，剛強(qiáng)勁健，因此，君子要像“天”一樣，自強(qiáng)不息?！兑捉?jīng)》又說(shuō)：“天地之大德曰生。”世界究竟是什么？西方人說(shuō)，世界是物質(zhì)，或者說(shuō)，世界是精神。中國(guó)古人說(shuō)，世界是一個(gè)活生生的、不斷流轉(zhuǎn)、生生不息的生命。所以，繪畫就是要表現(xiàn)活的生命。

中國(guó)人是以生命的精神看待大千世界的，中國(guó)的山水畫，不論是深山飛瀑、蒼松古木還是幽澗深潭，都不是冷冰冰的、沒(méi)有生命的死物，而是活潑潑的生命。山水像一個(gè)人一樣，有血脈，有毛發(fā)，有神采，有秀媚，有精神。一句話，那就是活的生命。

中國(guó)繪畫的顯著特征就是與哲學(xué)的密切聯(lián)系

中國(guó)繪畫的顯著特征就是與哲學(xué)的密切聯(lián)系。中國(guó)的哲學(xué)寓于藝術(shù)之中，中國(guó)的藝術(shù)又是哲學(xué)的延伸。中國(guó)繪畫是中國(guó)古代哲學(xué)培育的絢麗花朵。中國(guó)哲學(xué)與西方哲學(xué)最大的不同就在于：西方哲學(xué)的研究對(duì)象是外部世界的本質(zhì)，其目的就是教人如何正確地認(rèn)識(shí)和改造外部世界，而中國(guó)哲學(xué)研究的對(duì)象是人的內(nèi)部精神世界，其目的就是教人如何做一個(gè)好人。儒釋道的道理，千頭萬(wàn)緒，歸根結(jié)底，就是一句話——做一個(gè)靈魂純凈的好人。

西方哲學(xué)影響了西方繪畫，西方繪畫重再現(xiàn)、重模仿、重典型，繪畫追求的目標(biāo)是真和美，西方繪畫的終極目的是使人獲得審美愉悅。中國(guó)哲學(xué)影響了中國(guó)繪畫，中國(guó)繪畫重表現(xiàn)、重抒情、重意境，中國(guó)繪畫的終極目的就是教人做一個(gè)靈魂純凈的好人。人物畫的終極目的就是戒惡勸善。山水畫的終極目的就是教人淡紛爭(zhēng)之心，啟仁愛(ài)之性。花鳥畫的終極目的，是教人具有崇高道德和純凈心靈。幾千年來(lái)，中國(guó)繪畫創(chuàng)造了無(wú)數(shù)名垂青史的佳作，在這些佳作背后，往往有藝術(shù)家純凈善良的靈魂。

魯迅說(shuō)：“美術(shù)家固然需有精熟的技工，但尤需有進(jìn)步的思想與高尚的人格。他的制作，表面上是一張畫或一個(gè)雕像，其實(shí)是他的思想與人格的表現(xiàn)。”正是畫家純凈的靈魂，感染著、陶冶著、影響著、凈化著我們觀者的靈魂。做一個(gè)靈魂純凈的好人，這就是中國(guó)繪畫的終極目的，也是這本書的終極目的。